Дриппинг (англ. Drip painting; другие названия капельная живопись, живопись капанием красками) — форма абстрактной живописи, в которой на полотно капают, брызгают или выливают краску. А перед вами картины в технике НЕЙРОДРИППИНГ #нейродриппинг , где набрызги краски превращаются в нейрографические линии, образуя абстрактную композицию, из которой далее рождается образ. Вики пишет: «Прообразом для капельной техники можно считать рисование на песке племени навахо. Так же подобную техника использовалась в «подмалёвках» мексиканскими художниками-мюралистами. Например Дэвид Сикейрос использовал следы от капель и брызг для составления композиции из множества мексиканских рабочих и героев. Этот стиль живописи действия был опробован в первой половине XX-века такими художниками, как Фрэнсис Пикабиа, Андре Массон и Макс Эрнст...» Ну и, конечно, самое яркое имя, которое мы связываем со словом ‘Дриппинг’ — это художник из Штатов середины XX в. — Джексон Поллок, который работал почти исключительно с этой техникой. Поллок использовал такие нетрадиционные для живописи инструменты, как палочки, затвердевшие кисти и даже кулинарные шприцы, чтобы создавать большие и энергичные абстрактные работы. Для создания своих картин Поллок работал на полу, используя различную краску, как художественную, так строительную, которая была менее вязкой, чем традиционные тюбики с маслом. Его работы поражают размахом и смелостью экспрессии. Я видела их на выставках в MoMa и Metropolitan в Нью-Йорке, а нынче, экспериментируя с нейрографикой (метод П.Пискарева) в красках, вдруг пришла к такому приему и назвала его нейродриппинг: и свободный поток стекающей краски, идущий по неповторимому пути туда, где мы не ожидаем — так, как идет нейрографическая линия.

Шатаясь по миру, знакомясь с людьми, начиная диалог-общение, перво-наперво спрашивают: а ты откуда? Потом: где живешь? И третье: в каком стиле рисуешь?

▪️Я, Аня Тарасенко, родилась и выросла в Новочеркасске. Это маленький город с богатой историей, похороненной брусчаткой под слоем асфальта, и самыми моими родными местами детства, отрочества, юности и зрелости. Я провела в Новочеркасске бОльшую часть своей жизни, и продолжаю приезжать туда из всех странствий. Сейчас реже, конечно, но все же. Я стала такой большой маленькой волшебницей мирового масштаба, что добрый Космос построил мне в Новочеркасске аэропорт.
▪️Где я живу - вопрос, повергающий меня в легкий когнитивный диссонанс, ибо количество перемещений в моей жизни в периоде ‘сейчас’ не умещается хм...ни в какие ворота восприятия. Я сама, порой, просыпаюсь утром и не до конца помню, где заночевала. И, если бы не инстаграм, я бы точно не помнила хронологию своей бурной жизни с плотным расписанием. Так я жила не всегда, и не думаю, что так будет всегда, но сейчас мне очень драйвово именно так, поэтому живу я на планете Земля, а тут у нас - много разных мест. Для ночевок и прогулок, и для рисования тоже.
▪️Стиль моих картин я не знаю как определить. Иногда я шутливо называю его «экспрессивный романтизм», иногда «наивный сюр». Мои ориентиры - Парижская школа, постимпрессионисты, любимчики в лице Модильяни (Муза Моди!), Шагала, Фриды, Винсента и других. Они все наблюдают за мной и постоянно подмигивают из пространства, (это было бы глупо пропустить мимо осознания, с моим-то отточенным восприятием реальности и пониманием ее волшебства).

Они приходят ко мне. Часто.
Часто приходит Моди и просто наблюдает. Сидит, курит, молчит. Иногда, вдохновенно начинает писать, и я тогда ликую и не мешаю ему, стихаю и разрешаю вытворять все эти его линии и дрожащие персиковые ню.
Сезанн приходит редко. Бурчит часто, учит зеленому, но почти всегда недоволен мной.
Фрида больше шалит и все время просит быть в розах. Они собирают комплименты и все сразу начинают говорить о ней. Обещала серьги подарить, но пока тишина.
Ван Гог вообще постоянно - трудяга и краскоголик, не дает спать, все превращая в пульсацию цвета через маленькие мазки. Я держу мастихин крепко и знаю, что, если пришел Винс, то мы зависли с красками на всю ночь.
Шагал прилетает, прямо в форточку, хохочет, выдает кульбиты, журчит по-французски, подмигивает, рисует что-нибудь запросто и исчезает.
Гоген пару раз добирался, но ему с Таити далеко, он там застрял, а мне пока не до тропиков, все Тибет, да Амазония.
Пабло тоже захаживал, хвалил, кстати, советовал больше работать и слепить посуды, раскрасить кубистическими Джельсоминами, ну или что-то около того.
А недавно - оп, Матисс вдруг пожаловал. Красоту подмахнул и молча ушел, что-то рассказывая себе под нос...

Так и рисуем. Так и живем.
▪️
#аннатарасенко #annatarasenko #muzamodi #matisse #modigliani #cezanne #gaugine #vangogh #frida #chagall
 

ЭТАПЫ ЖИВОПИСНОЙ РАБОТЫ.
Часть 1.
Каждая картина проходит этапы сотворения. В целом, живопись - процесс таинственный, сакральный, но все же некие общие фазы я выделяю.
Конечно, все начинается с чистого листа! Это та самая Великая Пустота, чистая потенциальность, непроявленность, тот самый момент, когда свеженатянутый холст пребывает в своей грунтованной белизне...Это мгновение можно посозерцать и настроиться.

А потом происходит творчество - энергия материализуется и проявляется, и этот первый этап проявления - "подмалёвок". О, как я люблю его! Чистый поток! Чистая бесшабашность! Никаких правил, только краски!
Подмалёвком я называю беспорядочное нанесение случайных красок, размазывание, мастихиновые царапки, набрызги, создание текстуры и нижнего объема. Подмалевков за один сеанс я могу сделать от 3 до 10 и более, это такой увлекательный процесс, потоковый, легкий.
Подмалёвок - это итальянское слово «имприматура» - нижний слой, который может просвечивать или давать объем и слоистость будущей картине. 
Когда подмалёвки дружно сохнут, и приходит этап "созерцания" того, что вылилось на холст, то можно разглядеть , выделить и мысленно прорисовать поверху интересные линии, пятна и даже готовые образы!
Подмалёвки я делаю акрилом и немного маслом для придания живописного объема.
После - подмалёвок может стать частью картины, а может быть поглощен новым слоем целиком.

Часть 2.
После подмалёвка картина проходит самый главный свой этап - собственно, ее создание. Обычно я пастелью или кистью рисую образы, героев, летящие волосы, линии горизонта, облака. А потом наношу краски.
Это - основной слой. Процесс "творения" картины! Она рисуется, пишется, поется, как-то необъяснимо и сама, перерисовываясь по ходу дела, переворачиваясь, меняясь на мольберте.
Это самый главный и ответственный этап, и, в идеале, непрерывный. Хотя бывает, что на каком-то этапе все может остановиться и будет продолжено после, главное здесь - не пересолить живописное варево - оставить все ‘вкусные’ кусочки нетронутыми лучше, чем бесконечно перекрашивать все, как забор. Я вот, признаться, часто грешу тем, что перекрашиваю уже готовое красивое, критически и строго глядя на нарисованное (прям как Матисс [?] !). Поэтому, мой совет - творить размашисто, но периодически отходить и осматривать получившееся со стороны - так будет понятно, где вышло удачно, а где - еще непаханое поле для разгуляй-мастихина.

Часть 3.
Когда основной слой закончен, и видно, что красоты набралось под самую крышечку - надо притормаживать, а то и вовсе - говорить стоп.
Здесь важно чувствовать эту тонкую грань, когда картине хватит - слоев, пятен, мазков. Это не отмеришь никак в сантиметрах, это срабатывает внутренняя художественная чуйка и это - врожденное.
Когда основной слой закончен, приходит этап "деталей и акцентов". Мой любимый этап!
Всего несколько мелочей, линий, точек или пятнышек собирают всё в кучу, завершают, фиксируют главное. На этапе акцентов как раз и наступает тот самый момент, когда ничего добавить уже нельзя, все добавленное будет либо незамеченным, либо лишним.
Этап акцентов показывает, насколько вы уверены в себе, насколько понимаете ‘суть и фишку’; тонкий момент, но очень важный, ведь правильно поставленный акцент способен придать внезапный смысл или все испортить. Чуйте нюансы.

Часть 4.
Итак, мы прошли много этапов создания живописной работы - от белизны холста до расставленных акцентов. Все готово!
Картина подписывается.
Первые картины я, конечно же, подписывала длинно и разборчиво: "анятарасенко", но со временем от этой фразы остались два основных видоизменяемых иероглифа первых букв имени: А Т. Раньше я часто приписывала значок Ом, (немного эзотерики никогда не помешает). А нынче вовсе все соединила воедино - теперь это причудливая А с загогулиной наверху - читается и Т, и О (на всякий случай), и как-будто девочка в платьице танцует...
Если картина меня всецело удовлетворяет, то она переходит в этап высыхания, а если нет, то.....о май гаш, но я до сих пор иногда (увы, бывает!) закрашиваю картины, если мой требовательный внутренний критик говорит: "да ну нееее..." Сейчас это происходит все реже и реже, а ведь в первые годы рисования происходило постоянно! Под каждой ранней картиной у меня штуки две-три других.
Сейчас я скорее жалею о сделанном, чем горжусь, ведь, не закрашивай я ранние картины, можно было бы более полно отследить становление стиля.
Как считаете, закрашивать картины - самый страшный живописный грех?

Часть 5.
Итак, мы написали картину, подписали, что же дальше?
Каждый свеженаписанный и незакрашенный шедевр лично у меня получает порцию моей огромной любви и восторга от процесса создания, высыхает в спокойствии, если создан в Мастерской и, как придется, если - в дороге.
Потом это всё надо показать миру, конечно! Поэтому картина фоткается, выкладывается в интернет, (непременно на странице в фейсбуке, а в инсте - как повезет), и далее становится открыткой, частью какой-то серии, отвозится на медитации, на выставки... Иногда они быстро разбегаются кто куда, иногда с ними случаются долгие истории, но всегда они приходят к кому-то по отклику. Я верю в великую силу искусства и желаю всем создавать прекрасные моменты, в которых мы - великие Художники своей реальности!

• Кто такая ДЖЕЛЬСОМИНА?

Героиня Джельсомина - девушка с красными волосами: и живет она в мире моих картин. Если она влюблена, то у нее точно красные волосы - это мой личный символ любви.
Джельсомина родилась однажды ночью через стихи и краски в картине "Любовь Джельсомины", именно с красными волосами, в тельняшке и шляпе, а обрела имя - по одноименной героине-клоунессе из фильма Федерико Феллини La Strada. Этот фильм затронул тонко и очень глубоко, я плакала навзрыд, и это "навзрыд" и родило во мне ее образ - девочку, которая переросла свой первоначальный замысел и теперь может быть и волоокой волшебницей, и таинственной незнакомкой, и утонченной парижанкой, и трогательной малышкой, грустной дивой, наивной крошкой... Она может быть тобой и мной и снова тобой, другой; подругой, мамой, музой, она - личная и всеобщая — только так я объясняю, почему мои Джельсомины находят отклик у людей из самых разных уголков мира. В каждой женщине живет Джельсомина. Это та самая романтическая и влюбленная в мир частица души, которая умеет быть женственной, счастливой, хранить в руках сердце, отпускать волосы по ветру, грустить, отправляться в авантюрные приключения...
У Джельсомины было уже две личные выставки, и картины с ней (а их уже более 50 штук!) очень популярны у всех моих дорогих зрителей.
Сегодня Джельсомина не имеет границ - она может быть любой, она носит то пальто, то платья, все так же любит тельняшки, как и прежде; путешествует по миру, бывает в разных городах; грустит или радуется; собирает сердца и лайки; расширяя свою географию. И навсегда остается - моя личная классика - Джельсомина влюбленная, с красными волосами на ветру.

• Рефлексия.

Есть такое понятие в психологии - рефлексия (ударение на вторую е) - склонность глубоко размышлять о своей психической кондиции, состояние, в котором ты постоянно смотришь внутрь своей личности и анализируешь эмоции, чувства, переживания. А если перевести с английского, то будет - отражение. Итак, мы отражаем нечто внутрь себя и роемся в этом эмоциональном вареве, находим там то, за что можно зацепиться и наслаждаемся состоянием. Причем, для художника, например, абсолютно любые эмоции идут в топку: и радость, и грусть. Пережитые моменты ликования жизни, сильной любви, мировая скорбь, боль за человечество, или вечное одиночество индивида в современном мире - художник чувствует все остро и пытается выразить доступным ему методом. Искусство вообще - это попытка выразить невыразимое. 
И героиня Джельсомина - мой способ выразить Женщину во всех ее ипостасях: от маленькой девочки, проходящей через страхи, сомнения, боль, идущей вперед и взрослеющей, получающей письма и цветы, чувствующей и чувственной, красивой, сильной, смелой, яркой, молчаливой, знающей, мудрой....
Джельсомина - она такая разная. И Она - моя личная рефлексия.